photo Conférence

Conférence "Un autre van der Weyden : le Retable de Dymphne"

Patrimoine - Culture

Mellecey 71640

Du 04/11/2025 au 06/11/2025

Gossen van der Weyden est le petit-fils du grand Rogier… que les Bourguignons connaissent bien grâce au Jugement dernier de Beaune ! Sa vie demeure largement ignorée et on hésite encore sur les dates de sa naissance ou de sa mort. Si le talent de Gossen est bien réel, il n’atteint sans doute pas les sommets de son aïeul, dont l’inventivité et la dextérité sont hors pair ; mais son travail, de haute qualité, est certainement digne d’intérêt, ce que prouve d’ailleurs le succès dont il semble avoir bénéficié. L’un des traits saillants de sa manière réside en ce qu’il a su intégrer, en cette fin du Moyen Âge, nombre d’innovations qui introduisent le XVIe siècle. Le Retable de Dymphne peut être considéré comme une œuvre majeure de l’artiste. Cet ensemble monumental, à l’histoire mouvementée, narre la vie édifiante d’une sainte d’origine irlandaise dont le culte, très populaire, va se répandre en Flandre et au-delà, depuis la fin du Moyen Âge et jusqu’au XIXe siècle. L’examen en détail de ce polyptique permet d’apprécier l’art d’un excellent représentant de la peinture flamande à une période charnière, où la production abondante oscille entre maintient des traditions et invention[...]

photo Abbaye de Flaran : Exposition - Villes et Campagnes Dans la Collection Simonow

Abbaye de Flaran : Exposition - Villes et Campagnes Dans la Collection Simonow

Manifestation culturelle, Peinture

Valence-sur-Baïse 32310

Du 02/01/2026 au 11/01/2026

Jusqu’à la mi-janvier 2026, la nouvelle exposition biannuelle installée dans les murs du centre patrimonial, grâce à la richesse du fonds déposé par son propriétaire auprès du Département du Gers, se propose d’évoquer la dualité de la thématique des VILLES et CAMPAGNES qui plonge ses racines bien avant le Moyen âge et s’affirme au XIXe siècle. Si l’on convient, en effet, que le paysage constitue assez tôt un thème en tant que tel de la peinture européenne, la plupart des auteurs s’accordent sur l’apparition tardive, au XIXe seulement, de la ville. C’est, curieusement, oublier qu’une représentation d’établissement urbain a franchi les millénaires jusqu’à nous depuis le Néolithique turc et qu’un extraordinaire témoignage de l’Age du Bronze nous vient du site d’Akrotiri à santorin; enfin, par la suite, la Rome antique, civilisation urbaine par excellence, nous a fournis moult illustrations au travers des fresques et mosaïques, stigmatisant le luxe « à la romaine ». L’époque médiévale perpétue en partie les traditions antiques mais la vision est soumise alors à la prégnance du fait religieux, dominé par la figure de la « Jérusalem céleste » ; c’est bien la Renaissance,[...]

photo Exposition

Exposition "Figures d'enfance"

Manifestation culturelle, Peinture, Photographie - Vidéo, Exposition

Marmande 47200

Du 10/10/2025 au 10/01/2026

Le Musée Albert Marzelles explore, avec le Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, la représentation de l’enfance à travers trois siècles d’histoire de l’art. Une quarantaine d’œuvres viennent questionner notre mémoire, nos jeux et nos souvenirs, entre tradition et modernité. Présentée sur deux niveaux, l’exposition met en lumière quatre grands thèmes : conditions sociales, mode et vêtements, jeux et loisirs, poses et instantanés. Les collections du Frac dialoguent avec celles du musée, enrichies pour l’occasion de prêts exceptionnels d’œuvres d’Abel Boyé, peintre marmandais du XIXe siècle. Ce dialogue d’époques et de styles permet de saisir l’évolution du regard porté sur l’enfance, entre souvenir intime, reflet social et liberté de mouvement.

photo Exposition

Exposition "Figures d'enfance"

Patrimoine - Culture, Exposition, Peinture

Marmande 47200

Du 10/10/2025 au 10/01/2026

Le Musée Albert Marzelles explore, avec le Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, la représentation de l’enfance à travers trois siècles d’histoire de l’art. Une quarantaine d’œuvres viennent questionner notre mémoire, nos jeux et nos souvenirs, entre tradition et modernité. Présentée sur deux niveaux, l’exposition met en lumière quatre grands thèmes : conditions sociales, mode et vêtements, jeux et loisirs, poses et instantanés. Les collections du Frac dialoguent avec celles du musée, enrichies pour l’occasion de prêts exceptionnels d’œuvres d’Abel Boyé, peintre marmandais du XIXe siècle. Ce dialogue d’époques et de styles permet de saisir l’évolution du regard porté sur l’enfance, entre souvenir intime, reflet social et liberté de mouvement.

photo Cadre administratif / Cadre administrative ventes

Cadre administratif / Cadre administrative ventes

Emploi Coiffure - esthétique

-, 28, Eure-et-Loir, Centre-Val de Loire

Citée par le New York Times comme « le temple de beauté la plus chic du monde », l'Officine universelle Buly 1803, possède l'esprit de conquête et d'innovation de son fondateur. Vous allez travailler pour l'Officine Universelle Buly et entrer dans son univers mirifique, où arts, étiquettes, bonnes manières et protocoles permettent de sublimer tous les instants de la beauté et du raffinement pluriséculaire. Le service à la française, l'Histoire, le parfum et la finesse des senteurs ne sont nullement des détails et ils font notre singularité autant que notre excellence à travers le monde. Les Officines Universelles Buly symbolisent la flamboyance de l'époque des comptoirs de vente des maîtres parfumeurs du XIXe siècle, aux cabinets de bois richement ouvragés et aux décors parfaitement agencés. Vous aurez un plaisir certain de travailler dans un cadre aussi beau et qui suscite l'émerveillement de tous. Les Officines Universelles sont maintenant nombreuses mais sont pourtant uniques : chacune d'elles coexiste entre tradition française et imprégnation de la culture locale. Depuis 2021, l'Officine Universelle Buly a rejoint le groupe LVMH et fait rayonner son excellence la beauté[...]

photo Exploitation du granit en Basse-Normandie

Exploitation du granit en Basse-Normandie

Histoire - Civilisation, Conférence - Débat

Granville 50400

Le 05/11/2025

Cette conférence se propose d’éclairer quelques aspects de l'histoire singulière. Après avoir évoqué quelques grands exemples médiévaux et les techniques traditionnelles de débitage, le conférencier Louis-Michel GOHEL, conservateur du patrimoine s’intéressera à deux périodes : d’une part, la tradition des tailleurs de pierre de carreau normands au XVIIe et XVIIIe siècle et, d’autre part, l’exploitation distale du granit pour les travaux publics des villes et des ports à partir du milieu du xixe siècle en illustrant par les exemples de Granville, Cherbourg, Paris...

photo Exploitation du granit en Basse-Normandie

Exploitation du granit en Basse-Normandie

Conférence - Débat, Histoire - Civilisation, Patrimoine - Culture

GRANVILLE 50400

Le 05/11/2025

Cette conférence se propose d’éclairer quelques aspects de l'histoire singulière. Après avoir évoqué quelques grands exemples médiévaux et les techniques traditionnelles de débitage, le conférencier Louis-Michel GOHEL, conservateur du patrimoine s’intéressera à deux périodes : d’une part, la tradition des tailleurs de pierre de carreau normands au XVIIe et XVIIIe siècle et, d’autre part, l’exploitation distale du granit pour les travaux publics des villes et des ports à partir du milieu du xixe siècle en illustrant par les exemples de Granville, Cherbourg, Paris...

photo Conférence - L’histoire de la bière en Meuse

Conférence - L’histoire de la bière en Meuse

Histoire - Civilisation, Conférence - Débat

Stenay 55700

Le 08/11/2025

La Meuse est une vieille terre de tradition brassicole. La fabrication de la bière est attestée en Lorraine depuis l’Antiquité. Et c’est à Quincy, dans le nord de la Meuse, que l’on trouve la première trace écrite en France d’une camba, « maison de brassage », en 770. Au XVIIIe siècle, on estime qu’une commune sur deux du département possédait au moins une brasserie. Mais c’est au XIXe siècle que la production s’intensifie, et que la Meuse devient le 8ème producteur brassicole national. Deux entreprises barroises en particulier se développent et exportent leurs bières dans toute la France : les brasseries de la Meuse et de la Croix de Lorraine.

photo Conférence des Vendredis de Saint-Clément

Conférence des Vendredis de Saint-Clément "Pourquoi les vaches regardent-elles passer les trains ?"

Saint-Clément-sur-Guye 71460

Du /00/1e16 au //099

Les vaches sont de paisibles herbivores. Elles passent une partie de leur journée couchées dans les prairies et selon les traditions, elles regardent passer les trains. Plus scientifiquement, elles ruminent. Il s'agit d'un processus qui active un véritable système microbien. Ces interactions animaux-microorganismes, végétaux-microorganismes sont retrouvées dans tout le vivant. Au XIXe siècle, l'étude des lichens a suscité de nombreuses interprétations. Mais de cette association entre une algue et un champignon est né le concept de symbiose. Dans cette relation, chaque partenaire tire un bénéfice. Les coraux vivent également avec des bactéries et des algues, ce sont ces dernières qui apportent la couleur. La Truffe d'été (Tuber aestivum) récoltée en Bourgogne est un autre exemple de partenariat entre les champignons et les arbres. Mais plus de 80 % des végétaux profitent d'une telle collaboration et forment des mycorrhyzes. Les microbes jouent un rôle primordial dans l'élaboration des vins, de la bière et du pain. Les fromages sont d'authentiques écosystèmes microbiens au sens large. Les microbes sont également à l'origine de la vie sur Terre et ont participé à l'évolution. Plastes[...]

photo Opéra: Cendrillon

Opéra: Cendrillon

Opéra - Opérette, Lecture - Conte - Poésie

Morlaix 29600

Du 08/01/2026 au 09/01/2026

De Pauline Viardot - Production de la Co[opéra]tive Opéra, dès 6 ans Créé en 1904, Cendrillon est le dernier opéra de Pauline Viardot, figure de la vie musicale française de la seconde moitié du XIXe siècle. Variation lumineuse du conte de Perrault dans la tradition des formes d’opéra-comique, son œuvre alterne passages chantés et parlés. Les textes sont confiés à la plume de David Lescot (accueilli avec J’ai trop peur et J’ai trop d’amis) qui s’empare avec délicatesse de la féérie du conte. La Cendrillon de Pauline Viardot rend le destin de l’héroïne plus réaliste et plus humain, sans altérer le merveilleux de l’histoire et la drôlerie du récit d’enfance. On retrouve la Fée, le Prince Charmant, les sœurs jalouses et la citrouille. Mais derrière la fantaisie, l’attention se porte sur les réalités sociales : avec une Cendrillon qui recueille les oubliés tandis que le baron de Pictordu se meut en épicier mélancolique de son ancienne condition… L’œuvre révèle que derrière le monde enchanté du conte se niche une conception de la vie et de l’état du monde plus trouble qu’il n’y paraît. Sous la direction de la pianiste Bianca Chillemi, quatre instrumentistes accompagnent les[...]

photo Opéra: Cendrillon

Opéra: Cendrillon

Opéra - Opérette, Lecture - Conte - Poésie

Morlaix 29600

Le 09/01/2026

De Pauline Viardot - Production de la Co[opéra]tive Opéra, dès 6 ans Créé en 1904, Cendrillon est le dernier opéra de Pauline Viardot, figure de la vie musicale française de la seconde moitié du XIXe siècle. Variation lumineuse du conte de Perrault dans la tradition des formes d’opéra-comique, son œuvre alterne passages chantés et parlés. Les textes sont confiés à la plume de David Lescot (accueilli avec J’ai trop peur et J’ai trop d’amis) qui s’empare avec délicatesse de la féérie du conte. La Cendrillon de Pauline Viardot rend le destin de l’héroïne plus réaliste et plus humain, sans altérer le merveilleux de l’histoire et la drôlerie du récit d’enfance. On retrouve la Fée, le Prince Charmant, les sœurs jalouses et la citrouille. Mais derrière la fantaisie, l’attention se porte sur les réalités sociales : avec une Cendrillon qui recueille les oubliés tandis que le baron de Pictordu se meut en épicier mélancolique de son ancienne condition… L’œuvre révèle que derrière le monde enchanté du conte se niche une conception de la vie et de l’état du monde plus trouble qu’il n’y paraît. Sous la direction de la pianiste Bianca Chillemi, quatre instrumentistes accompagnent les[...]

photo Musée / Château Comtal - Exposition :

Musée / Château Comtal - Exposition : "Comme un reflet d'Opale"

Exposition, Manifestation culturelle, Exposition, Manifestation culturelle

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Du 08/07/2023 au 04/01/2026

Fenêtres ouvertes sur le Boulonnais D’azur, d’émeraude, d’argent ou d’opale... la couleur des reflets du ciel et de l’eau inspire écrivains, artistes, publicistes des années 1890-1910 qui progressivement « baptisent » les côtes françaises. Dans une dynamique de concurrence des territoires, espaces naturels, industries, traditions ou encore infrastructures balnéaires… sont autant de marqueurs de ces espaces en pleine construction dont nous sommes les directs héritiers. L’exposition Comme un reflet d’opale… propose de regarder sous un nouveau jour des collections du musée de Boulogne-sur-Mer qui explorent le Boulonnais. Depuis le XIXe siècle ce territoire entre mer, dunes et bocages est un sujet d’inspiration pour de nombreux faiseurs d’objets ou d’images. La diversité de leurs regards s’ouvre à nous comme autant témoignages sensibles de la vie, des mutations et des enjeux de ce territoire.

photo Musée / Château Comtal - Exposition :

Musée / Château Comtal - Exposition : "Comme un reflet d'Opale"

Exposition

Boulogne-sur-Mer 62200

Du 08/07/2023 au 04/01/2026

Fenêtres ouvertes sur le Boulonnais D’azur, d’émeraude, d’argent ou d’opale... la couleur des reflets du ciel et de l’eau inspire écrivains, artistes, publicistes des années 1890-1910 qui progressivement « baptisent » les côtes françaises. Dans une dynamique de concurrence des territoires, espaces naturels, industries, traditions ou encore infrastructures balnéaires… sont autant de marqueurs de ces espaces en pleine construction dont nous sommes les directs héritiers. L’exposition Comme un reflet d’opale… propose de regarder sous un nouveau jour des collections du musée de Boulogne-sur-Mer qui explorent le Boulonnais. Depuis le XIXe siècle ce territoire entre mer, dunes et bocages est un sujet d’inspiration pour de nombreux faiseurs d’objets ou d’images. La diversité de leurs regards s’ouvre à nous comme autant témoignages sensibles de la vie, des mutations et des enjeux de ce territoire.

photo Exposition – Comme un reflet d’opale… fenêtre ouverte sur le boulonnais - Château comtal/musée

Exposition – Comme un reflet d’opale… fenêtre ouverte sur le boulonnais - Château comtal/musée

Exposition, Manifestation culturelle

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Du 08/07/2024 au 04/01/2026

D’azur, d’émeraude, d’argent ou d’opale… la couleur des reflets du ciel et de l’eau inspire écrivains, artistes, publicistes des années 1890-1910 qui progressivement « baptisent » les côtes françaises. Dans une dynamique de concurrence des territoires, espaces naturels, industries, traditions ou encore infrastructures balnéaires… sont autant de marqueurs de ces espaces en pleine construction dont nous sommes les directs héritiers. L’exposition Comme un reflet d’opale… propose de regarder sous un nouveau jour des collections du musée de Boulogne-sur-Mer qui explorent le Boulonnais. Depuis le XIXe siècle ce territoire entre mer, dunes et bocages est un sujet d’inspiration pour de nombreux artistes. La diversité de leurs regards s’ouvre à nous comme autant témoignages sensibles de la vie, des mutations et des enjeux de ce territoire.

photo Exposition – Comme un reflet d’opale… fenêtre ouverte sur le boulonnais - Château comtal/musée

Exposition – Comme un reflet d’opale… fenêtre ouverte sur le boulonnais - Château comtal/musée

Exposition, Patrimoine - Culture

Boulogne-sur-Mer 62200

Du 08/07/2024 au 04/01/2026

D’azur, d’émeraude, d’argent ou d’opale… la couleur des reflets du ciel et de l’eau inspire écrivains, artistes, publicistes des années 1890-1910 qui progressivement « baptisent » les côtes françaises. Dans une dynamique de concurrence des territoires, espaces naturels, industries, traditions ou encore infrastructures balnéaires… sont autant de marqueurs de ces espaces en pleine construction dont nous sommes les directs héritiers. L’exposition Comme un reflet d’opale… propose de regarder sous un nouveau jour des collections du musée de Boulogne-sur-Mer qui explorent le Boulonnais. Depuis le XIXe siècle ce territoire entre mer, dunes et bocages est un sujet d’inspiration pour de nombreux artistes. La diversité de leurs regards s’ouvre à nous comme autant témoignages sensibles de la vie, des mutations et des enjeux de ce territoire.

photo CARLES TREPAT (TOULOUSE GUITARE)

CARLES TREPAT (TOULOUSE GUITARE)

Musique, Science et technique

Toulouse 31000

Le 20/03/2026

Unique en son genre, Carles Trepat a pris le parti, dans une époque où la puissance sonore s’impose, de garder l’intimité et la beauté pure des instruments anciens. Il joue sur des guitares anciennes espagnoles et partage avec vous un répertoire mythique, celui de la grande tradition espagnole de la fin du XIXe et début du XXe siècle. Écouter Carles Trepat, c’est faire un bond dans le temps et retrouver l’essence de la guitare espagnole. La première partie du concert est assurée par de jeunes guitaristes de la région ! Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet de Toulouse Guitare.

photo Conférence Histoire de l’Art

Conférence Histoire de l’Art "Quand le Japon inspirait les impressionnistes"

Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Conférence - Débat, Foire - Salon

Andernos-les-Bains 33510

Le 12/03/2026

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l’art japonais traverse les mers et bouleverse le regard des artistes français. Estampes, motifs décoratifs, cadrages audacieux : la vogue du « japonisme » offre aux impressionnistes un souffle nouveau, une autre perspective du monde. Cette conférence explore les liens profonds qui unissent deux cultures visuelles, entre Orient rêvé et modernité occidentale naissante. De Monet à Degas, de Hokusai à Hiroshige, se dessine une fascinante rencontre entre tradition et invention. Une invitation au voyage, à la croisée des styles et des sensibilités, à l’ombre délicate des cerisiers en fleurs.

photo Conférence Histoire de l’Art

Conférence Histoire de l’Art "Quand le Japon inspirait les impressionnistes"

Conférence - Débat, Vie associative

Andernos-les-Bains 33510

Le 12/03/2026

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l’art japonais traverse les mers et bouleverse le regard des artistes français. Estampes, motifs décoratifs, cadrages audacieux : la vogue du « japonisme » offre aux impressionnistes un souffle nouveau, une autre perspective du monde. Cette conférence explore les liens profonds qui unissent deux cultures visuelles, entre Orient rêvé et modernité occidentale naissante. De Monet à Degas, de Hokusai à Hiroshige, se dessine une fascinante rencontre entre tradition et invention. Une invitation au voyage, à la croisée des styles et des sensibilités, à l’ombre délicate des cerisiers en fleurs.

photo Visite guidée : Espace muséal Jules Adler

Visite guidée : Espace muséal Jules Adler

Peinture, Patrimoine - Culture

Luxeuil-les-Bains 70300

Le 05/11/2025

Découvrez la vie et l’Œuvre fascinante de Jules Adler, peintre naturaliste des XIXe et XXe siècles, natif de Luxeuil-les-Bains et surnommé « le peintre des humbles ». Rendez-vous à 15h devant les thermes Inscription obligatoire au 03 84 40 06 41. Fin des inscriptions à 12h le jour de la visite. Distance à parcourir : 1 km | Durée : 90 min Places limitées. Si le nombre d’inscrits est insuffisant, la visite est susceptible d’être annulée.

photo Conférence

Conférence "La sorcière dans l'art"

Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation, Conférence - Débat

Pont-Aven 29930

Le 06/11/2025

Une autre histoire des femmes en occident (de l'Antiquité au XIXe siècle), par Alix Paré, historienne de l'art spécialiste de la peinture occidentale du XVIIe au XXe siècle. Durée 1h30 Sur réservation, nombre de places limité. Cette prestation n'inclut pas la visite du Musée. RDV porte administrative du musée, puis salle Julia au 1er niveau du musée.

photo Balade Cezanne & pratique artistique en plein air

Balade Cezanne & pratique artistique en plein air

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 03/03/2025 au 03/11/2025

Dans un premier temps, au départ du village du Tholonet, on arpentera les chemins de Cezanne à travers la garrigue, ponctués par des analyses de ses œuvres. C'est au pied de la Sainte-Victoire qu'il est venu poser son chevalet. Elodie, guide conférencière spécialiste du peintre, vous racontera son histoire, ses méthodes picturales et pourquoi il a choisi de s'établir autour des carrières de Bibémus les 10 dernières années de sa vie. En seconde partie de balade, une fois arrivés sur le plateau de Bibémus, on installera votre matériel en extérieur devant le motif choisi, et Emmanuelle Ricochastel, artiste peintre diplômée de la faculté d'Aix-en-Provence et de Paris IV, vous initiera à la création sur le motif, comme au temps des impressionnistes du XIXe siècle. A chaque sortie, vous pourrez vous essayer à une technique différente (fusain, pastels secs, pastels gras, peinture), dans les lieux du plateau de Bibémus (pinède, falaise, balcons). Venez vivre l'expérience de l'impression sensorielle à l'expression artistique en pleine nature. Equipement : chaussures de marche (marche avec dénivelé), eau, pique-nique, matériel de peinture si vous avez le vôtre, sinon il[...]

photo Regards d'un collectionneur - Collection Oscar Ghez

Regards d'un collectionneur - Collection Oscar Ghez

Exposition, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/11/2025 au 22/03/2026

Près de 60 chefs-d'œuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève, qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle. Initiée dans les années 1950, la collection d’Oscar Ghez se distingue par des choix à contrecourant du goût de son temps. Visionnaire, il s’intéresse à des artistes alors peu considérés par le marché de l’époque et qui deviendront de grands noms de l’histoire de l’art tels que Gustave Caillebotte, Frédéric Bazille, Marie Bracquemond et Maximilien Luce. Grand amateur de figures et de portraits, il s’éloigne de la peinture de paysages, alors dominante dans les collections impressionnistes de cette période. Il accorde également une place de choix aux femmes artistes, largement représentées dans l’exposition. Cette exposition, dont le commissariat est assuré par Marina Ferretti, rend hommage à une collection singulière, façonnée par un amateur éclairé qui a su, avec intuition et exigence, déjouer les modes pour révéler des trajectoires artistiques majeures. Un parcours[...]

photo Les sculptrices marseillaises des XIXe et XXe siècles

Les sculptrices marseillaises des XIXe et XXe siècles

Sculpture

Marseille 13000

Le 29/11/2025

Conférence et projection de Laurent Noet sur « Les sculptrices marseillaises des XIXe et XXe siècles ». Alors que de nombreuses Marseillaises s’adonnent à la peinture en dilettantes ou en professionnelles, peu s’essayent à la statuaire. Filles de sculpteurs ou demoiselles issues de l’élite phocéenne, elles se forment dans l’atelier paternel ou auprès d’un professeur particulier ; à partir de 1903, l’École municipale des Beaux-Arts de Marseille démocratise cet enseignement en ouvrant une classe pour les jeunes femmes. Les sculptrices marseillaises exposent alors dans les Salons locaux et parisiens, reçoivent des récompenses, des commandes publiques et des honneurs. Certaines conquièrent même le Grand Prix de Rome, le graal des artistes ! Oubliées – voire occultées – par l’Histoire de l’Art officielle, plusieurs de ces sculptrices sont aujourd’hui remises sur le devant de la scène grâce à la publication de Marseillaises. Le Dictionnaire (2025).

photo Les rencontres du musée : La plus belle couleur, c'est la lumière - Peintres en Provence (XIXe-XXe siècle), Gilles Genty

Les rencontres du musée : La plus belle couleur, c'est la lumière - Peintres en Provence (XIXe-XXe siècle), Gilles Genty

Conférence - Débat, Peinture

DEAUVILLE 14800

Le 14/12/2025

Si l’essor des représentations de la Provence date du développement, vers 1840, des Académies régionales de peinture, notamment à Marseille, le véritable engouement se situe avec l’avènement de l’impressionnisme. Paul Cézanne, Claude Monet, puis bientôt Paul Signac et Henri-Edmond Cross, recherchent, sur les rives de la Méditerranée ou dans l’arrière-pays, des lumières et des couleurs éblouissantes… sans oublier le séjour de Vincent Van Gogh en Arles ! Pierre Bonnard dira avoir reçu à Nice un « coup des Mille et une Nuits ». La fascination des peintres ne se dément pas au XXe siècle : d’Henri Matisse à Pablo Picasso, de Georges Braque à Moïse Kisling et André Hambourg, tous y puisent une inspiration sans cesse renouvelée. Par Gilles Genty, historien de l'art

photo Les rencontres du musée : La plus belle couleur, c'est la lumière - Peintres en Provence (XIXe-XXe siècle), Gilles Genty

Les rencontres du musée : La plus belle couleur, c'est la lumière - Peintres en Provence (XIXe-XXe siècle), Gilles Genty

Peinture, Patrimoine - Culture

Deauville 14800

Le 14/12/2025

Si l’essor des représentations de la Provence date du développement, vers 1840, des Académies régionales de peinture, notamment à Marseille, le véritable engouement se situe avec l’avènement de l’impressionnisme. Paul Cézanne, Claude Monet, puis bientôt Paul Signac et Henri-Edmond Cross, recherchent, sur les rives de la Méditerranée ou dans l’arrière-pays, des lumières et des couleurs éblouissantes… sans oublier le séjour de Vincent Van Gogh en Arles ! Pierre Bonnard dira avoir reçu à Nice un « coup des Mille et une Nuits ». La fascination des peintres ne se dément pas au XXe siècle : d’Henri Matisse à Pablo Picasso, de Georges Braque à Moïse Kisling et André Hambourg, tous y puisent une inspiration sans cesse renouvelée. Par Gilles Genty, historien de l'art

photo Collections permanentes du Musée des Beaux-Arts

Collections permanentes du Musée des Beaux-Arts

Patrimoine - Culture, Sculpture, Peinture

Marseille 13000

Du 02/01/2024 au 31/12/2025

Le Musée des Beaux-Arts de Marseille est un des quinze premiers musées créés en France par le Consulat en 1801. Il est installé depuis 1869 dans l’aile gauche du Palais Lonchamp et présente des œuvres du XVIe au XIXe siècles. Le Musée des Beaux-Arts de Marseille présente des peintures et sculptures, italiennes, françaises, flamandes et hollandaises, du XVIe au XIXe siècles. Les oeuvres de Lavinia Fontana, Guerchin, Lanfranco, Pannini et Tiepolo, illustrent l'évolution de la peinture en Italie de la fin de la renaissance au XVIIIe siècle. Les écoles du Nord sont représentées par des tableaux de Jordaens, Stomer, et la Chasse au sanglier, chef-d'oeuvre de Rubens. Les tableaux de Champaigne, Vouet, Lesueur témoignent du renouveau de la peinture française pendant le règne de Louis XIII et ceux de Nattier, Vernet, Greuze, Hubert Robert ou David, du triomphe de l'école française au siècle des Lumières. Une des caractéristiques de la collection du musée des Beaux-Arts est de témoigner du dynamisme des arts en Provence du XVIIe et XVIIIe siècles. Les oeuvres du peintre Louis Finson, ami de Caravage, de Jean Daret, Nicolas Mignard ou Michel Serre rappellent combien la[...]

photo Musée des émaux et faïences de Longwy

Musée des émaux et faïences de Longwy

Patrimoine - Culture, Sculpture, Peinture

Longwy 54400

Du 01/07/2025 au 21/12/2025

Installé dans l’ancienne boulangerie militaire, construite au XVIIIème siècle, le Musée des Emaux et Faïences de Longwy présente les créations les plus prestigieuses des manufactures de la Ville. Elles s’organisent en deux grands ensembles : les faïences, produites à partir de 1798, et les émaux, apparus au début des années 1870. Pour les premières, outre les services utilitaires qui firent la réputation de la Faïencerie, vous trouverez des œuvres décoratives des XIXe et XXe siècles (sculptures, majoliques, barbotines). Les collections d’émaux cernés sur faïence vous permettront d’apprécier la richesse et la complexité de ce savoir-faire unique au monde. Grâce à ces œuvres, vous découvrirez les liens qui unirent Longwy aux principaux courants artistiques européens, des années 1870 à nos jours, et la façon dont ce patrimoine est maintenu vivant. Le Musée conserve également des œuvres du sculpteur Jean-Paul Aubé (Longwy, 1837 – Capbreton, 1916) et du peintre Paul Georges Klein (Longwy, 1909 – Arles, 1994). Tarif : 3.50 €/personne - Gratuit pour les Longoviciens, les demandeurs d'emploi, les étudiants, les personnes en situation de handicap et les moins de 18 ans.

photo Conférence : « Eugène Delacroix et le Romantisme français »

Conférence : « Eugène Delacroix et le Romantisme français »

Conférence - Débat, Peinture

Segré-en-Anjou Bleu 49500

Le 28/01/2026

Conférence : « Eugène Delacroix et le Romantisme français » par Sophie de Gourcy, conférencière nationale. Cette conférence examine la place d’Eugène Delacroix dans le mouvement romantique français, tant sur le plan esthétique qu’historique. À travers l’analyse de quelques œuvres majeures, elle met en évidence les liens entre son art, les idéaux romantiques et les bouleversements sociopolitiques du XIXe siècle. L’intervention interroge également le rôle de Delacroix dans la redéfinition des rapports entre peinture, littérature et engagement. 18h30. Sur réservation. 15€

photo Cezanne vu d'Aix. Entre légende et mémoire collective

Cezanne vu d'Aix. Entre légende et mémoire collective

Peinture, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 06/06/2025 au 04/01/2026

Elle retrace le contexte artistique et culturel aixois de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, auquel le peintre a dû se confronter durant son vivant. Cette exposition passionnante présente un grand nombre d’artistes impactés par Cezanne, avec comme grands noms : Joseph Ravaisou, ou encore Édouard Ducros ainsi que Marcel Provence qui a racheté l’Atelier de Cezanne. Peintures, photographies, documents d’archive et objets patrimoniaux vous aident à comprendre la réception de l’artiste dans sa ville natale, de son rejet jusqu’à sa glorification. Longtemps associée à l’architecture de son centre historique et sa lumière, la ville d’Aix-en-Provence est aujourd’hui intrinsèquement liée à la figure du peintre Paul Cezanne (1839-1906). C’est pourtant une relation qui n’est pas toujours allée de soi. Dans la société aixoise, la réception de ses œuvres est contrastée : il a quelques émules mais beaucoup de détracteurs. Cezanne s’est formé à Paris, a participé à la révolution impressionniste dans les années 1870, avant de se consacrer à une démarche picturale très personnelle, des années 1880 à 1906. Il scrute son environnement, et en particulier les paysages de la campagne[...]

photo Exposition

Exposition "Une oeuvre de l'atelier de Boticelli à Chambord"

Atelier, Exposition, Peinture

Chambord 41250

Du 27/10/2025 au 31/12/2025

Exposition "Une oeuvre de l'atelier de Boticelli à Chambord". Trésor insoupçonné de l’église Saint-Félix de Champigny-en-Beauce (41), cette Vierge à l’Enfant avec le jeune saint Jean-Baptiste, longtemps considérée comme une copie du XIXe siècle, a récemment été authentifiée comme une œuvre originale du XVIe siècle issue de l’atelier du peintre italien Sandro Botticelli (1445-1510), un des grands maîtres de la Renaissance.

photo Exposition Galerie Winston - Pont-Aven, l'esprit moderne

Exposition Galerie Winston - Pont-Aven, l'esprit moderne

Exposition

Dinard 35800

Du 18/10/2025 au 05/01/2026

L a Galerie Winston Dinard est heureuse d'accueillir l' exposition "PONT-AVEN, L’ESPRIT MODERNE" du 18 octobre 2025 au 5 janvier 2026 L’École de Pont-Aven, une révolution picturale en Bretagne À la fin du XIXe siècle, Pont-Aven devient le théâtre d’une profonde mutation artistique. Sous l’impulsion de Paul Gauguin et Émile Bernard, de jeunes peintres décident de rompre avec la peinture académique. Leur démarche, connue sous le nom de synthétisme, simplifie les formes, réinvente la composition et ouvre la voie à la modernité en peinture. Exposition Pont-Aven à Dinard : une trentaine d’œuvres réunies La Galerie Winston Dinard lui consacre son exposition d’automne-hiver 2025, avec une sélection d’une trentaine d’œuvres de Paul Sérusier, Armand Seguin, Maurice Denis (…) mais aussi d’artistes qui, par la suite, ont prolongé ou confronté cet héritage, tels qu’Émile Othon Friesz, Jean-Françis Auburtin ou Lucien Simon. Pont-Aven, l’Esprit Moderne illustre ainsi à la fois la radicalité des recherches menées par Gauguin et Sérusier et le dialogue qui s’est noué avec d’autres courants artistiques. Vernissage samedi 18 octobre à 18h30

photo Conférence : « Rosa Bonheur et le paysage réaliste du XIXème »

Conférence : « Rosa Bonheur et le paysage réaliste du XIXème »

Conférence - Débat, Nature - Environnement

Segré-en-Anjou Bleu 49500

Le 10/06/2026

Conférence : « Rosa Bonheur et le paysage réaliste du XIXème » par Sophie de Gourcy, conférencière nationale. Cette conférence s’intéresse à la place de Rosa Bonheur dans le développement du paysage réaliste au XIXe siècle. À travers une sélection d’œuvres, elle analyse la manière dont l’artiste inscrit sa pratique dans une double tradition : celle de l’observation rigoureuse de la nature et celle d’un réalisme engagé, en rupture avec les conventions académiques. L’étude met également en lumière la singularité de son regard face aux représentations paysagères de son temps. 18h30. Sur réservation. 15€

photo Hymnes à l'Amour - Choeur de Résonnances - LA BAZOGE

Hymnes à l'Amour - Choeur de Résonnances - LA BAZOGE

Musique, Chorale - Chant

La Bazoge 72650

Le 23/05/2026

Un voyage à travers le temps et l’émotion, où un répertoire de dix-huit chansons transporte le spectateur des polyphonies de la Renaissance aux chansons populaires du XXe siècle, en passant par les mélodies françaises les plus célèbres du XIXe et du début du XXe siècle. L’ensemble de ce répertoire varié est interprété a capella, mettant en lumière la richesse de la tradition chorale française. Le programme a été conçu pour être accessible à tous : l’amour est un thème universel et intemporel, et une partie du programme est dédiée à des œuvres musicales bien connues du public. Ce spectacle convie le spectateur à plonger dans cette expérience unique, où la musique et l’amour se conjuguent pour façonner un moment de pure émotion… Une fresque chorale, du discours amoureux, dans un univers poétique pour faire battre tous les cœurs !

photo Orchestre Symphonique du Pays Basque : Emakumende - Herri Musika

Orchestre Symphonique du Pays Basque : Emakumende - Herri Musika

Musique, Musique classique, Concert

Saint-Étienne-de-Baïgorry 64430

Le 25/04/2026

Ce concert de musiques traditionnelles baptisé pour l’occasion Emakumende (de Emakume : femme, et mende : siècle) réunit dix musiciennes et musiciens d’Iparraldeko Orkestra. En puisant dans les archives basques collectées dès la fin du XIXe siècle jusqu’à nos jours, ce projet met à l’honneur les femmes, les voix, et la pratique instrumentale. Mêlant tradition et création, cet ensemble aux influences multiples dévoilera une riche palette de mélodies et de chants, spécialement arrangés et harmonisés par les musiciens.

photo Orchestre Symphonique du Pays Basque : Emakumende - Herri Musika

Orchestre Symphonique du Pays Basque : Emakumende - Herri Musika

Musique, Musique traditionnelle

Saint-Étienne-de-Baïgorry 64430

Le 25/04/2026

Ce concert de musiques traditionnelles baptisé pour l’occasion Emakumende (de Emakume : femme, et mende : siècle) réunit dix musiciennes et musiciens d’Iparraldeko Orkestra. En puisant dans les archives basques collectées dès la fin du XIXe siècle jusqu’à nos jours, ce projet met à l’honneur les femmes, les voix, et la pratique instrumentale. Mêlant tradition et création, cet ensemble aux influences multiples dévoilera une riche palette de mélodies et de chants, spécialement arrangés et harmonisés par les musiciens.

photo Orchestre Symphonique du Pays Basque : Concert Emakumende - Herri musika

Orchestre Symphonique du Pays Basque : Concert Emakumende - Herri musika

Musique, Musique classique, Musique traditionnelle, Concert

Urcuit 64990

Le 24/04/2026

Ce concert de musiques traditionnelles baptisé pour l’occasion Emakumende (de Emakume : femme, et mende : siècle) réunit dix musiciennes et musiciens d’Iparraldeko Orkestra. En puisant dans les archives basques collectées dès la fin du XIXe siècle jusqu’à nos jours, ce projet met à l’honneur les femmes, les voix, et la pratique instrumentale. Mêlant tradition et création, cet ensemble aux influences multiples dévoilera une riche palette de mélodies et de chants, spécialement arrangés et harmonisés par les musiciens.

photo Orchestre Symphonique du Pays Basque : Concert Emakumende - Herri musika

Orchestre Symphonique du Pays Basque : Concert Emakumende - Herri musika

Musique, Concert, Musique traditionnelle

Urcuit 64990

Le 24/04/2026

Ce concert de musiques traditionnelles baptisé pour l’occasion Emakumende (de Emakume : femme, et mende : siècle) réunit dix musiciennes et musiciens d’Iparraldeko Orkestra. En puisant dans les archives basques collectées dès la fin du XIXe siècle jusqu’à nos jours, ce projet met à l’honneur les femmes, les voix, et la pratique instrumentale. Mêlant tradition et création, cet ensemble aux influences multiples dévoilera une riche palette de mélodies et de chants, spécialement arrangés et harmonisés par les musiciens.

photo Exposition YOANN MERIENNE La racine et la feuille

Exposition YOANN MERIENNE La racine et la feuille

Sculpture, Peinture, Exposition

Le Mans 72000

Du 26/09/2025 au 11/01/2026

Le centre d'art FIAA accueille une exposition dédiée à la série « La racine et la feuille » du peintre et sculpteur Yoann Mérienne. Les toiles et sculptures présentées au public furent produites au cours de ces dix dernières années. Dans cette série, le peintre questionne l'acte même de la création artistique en mêlant réinterprétation et expérimentation, mais aussi en brouillant les pistes entre peinture et sculpture. La série présentée rend entre autres hommage aux artistes dits « pompiers » de la fin du XIXe. Leur style se caractérise par un réalisme minutieux, des sujets historiques ou mythologiques grandiloquents, et une mise en scène théâtrale idéalisée. Cette imagerie foisonnante fut reprise dans une multitude d'œuvres plus récentes (péplums, jeux vidéos, bandes-dessinées..). Mérienne s'empare donc à son tour de ce courant artistique de manière frontale, novatrice, et personnelle.

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